”Jeg mediterede på den tabte labyrint: Jeg forestillede mig, at den var forkrænket og perfekt på det hemmelige bjergtop, jeg forestillede mig, at det blev slettet af rismarker eller under vand, jeg forestillede mig det uendeligt, ikke kun af ochavados-kiosker og stier, der vender tilbage, men af floder og provinser og kongeriger ... Jeg tænkte på en labyrint af labyrinter, en en voksende labyrint, der voksede, der omfattede fortiden og fremtiden, og som på en eller anden måde implicerede stjernerne . ”
- JL Borges-
LABYRINTH, fra den latinske labyrinthus og øst fra den græske λαβύρινθος labýrinzos: ”Et sted kunstigt dannet af gader, korsveje og rodeos arrangeret med en sådan kunstværk, at når det først er inde, er det meget vanskeligt at finde udgangen ”.
Denne definition beskriver et afgrænset, lukket, kunstigt, krumt og komplekst rum med en rute, som vi frivilligt foretager eller ved en pålagt forpligtelse, på trods af dette vil det simpelthen være en rute mellem to punkter.
Essensen af labyrinten er bevægelse . Dette vil være nødvendigt for at komme ind, rejse, nå centrum og finde udgangen.
Labyrinten som metafor indebærer en række symboliske og endda fysiske muligheder, der spredes i forskellige dele af verden og i forskellige tidspunkter:
Kan der være naturlige labyrinter?
Kunne de problemer og beslutninger, der blev taget under vores eksistens, danne en labyrint?
Myten: dens oprindelse
De forskellige litterære versioner af myten om labyrinten indeholder som fællesnævner nogle grundlæggende formelle narrative elementer: labyrinten bygget af Daedalus, monsteret eller minotauren kaldet Asterius eller Asterion, helten Theseus og den magiske tråd af prinsesse Ariadne.
Alle stammer fra en legende om, at i Grækenland selv vil stamme fra meget gamle ritualer, og vi har ikke en unik version af myten, men der er flere varianter. Plutarch fortæller, at kong Minos regerede på øen Kreta. Hans søn var et monster med et tyrhoved og en mands krop, der forårsagede en stor skade på øen, indtil Hercules formåede at låse ham i en labyrint bygget af den store arkitekt Daedalus. Da krigene var hyppige, plejede taberne at hylde sejrerne og byen Athen betalte i lang tid til kong Minos en hyldest, der bestod af at sende syv unge mænd og syv piger til øen for at blive spist af udyret. Dette skete hvert år, indtil den unge Theseus dukkede op, der dræbte monsteret ved hjælp af Ariadna, datter af Minos. Prinsessen hjalp den unge mand ud af labyrinten takket være en garnkugle og et sværd, han rakte til hende. Denne historie er afledt over tid i et emne med universel litteratur, som vil blive drøftet i dag.
Typer af labyrint
Hele menneskeheden, fra forhistorien til i dag, har labyrinter oplevet variationer i form og størrelse, men har opretholdt deres oprindelige essens. Cirkulering gennem labyrinter kan være en kropslig, visuel og følbar oplevelse, men det kan også være en mental og imaginær rejse gennem verdenen af magi, videnskab, religion og moral, symbol og æstetik. Forskellen mellem unikuriale og multikulturelle labyrinter er afgørende og skaber store forskelle.
UNICURSAL LABYRINTH. På trods af sin tilsyneladende kompleksitet har den en unik sti uden nogen vejkryds, blindgyde eller genvej. Den, der rejser, har ikke muligheden for valg eller fejl. Fra starten begynder det direkte til centrum, til hans hjerte, og når han først er der, skal han vende tilbage til det samme sted, vi kommer ind. Det stammer fra antikken.
MULTIKURSLABYRINTH. Det vises i renæssancen. Dets netværk er komplekst, fordi den, der rejser, bliver tvunget til at beslutte, hvor det skal fortsætte sin vej. Hver gang du når den efterfølgende vejkryds, har du risikoen for at miste ruten, der fører dig til centrum eller ikke finde udgangen. Det vil være vigtigt at komme ud af det, have en god hukommelse eller have Ariadnes tråd.
De kan også klassificeres efter deres FORM:
De firkantede eller rektangulære labyrinter er de ældste, der findes; Den første kendte repræsentation af sådan en labyrint findes på en tablet af Pilo, og vi finder den også som et segl i gravene i det gamle Egypten.
Runde eller cirkulære labyrinter dukkede op i slutningen af det 7. århundrede f.Kr. i etruskisk Italien; senere fandt vi dem i Knossos mønter i slutningen af det tredje århundrede, og det antages, at de blev brugt som et kort over den berømte kretensiske labyrint.
Labyrint på Kreta
Labyrinten skylder sit navn til den legendariske konstruktion designet af opfinderen Lad den efter anmodning fra kong Minos af Kreta om at holde sin søn Minotaur i fængsel. Selvom intet sted på Kreta er blevet positivt identificeret som labyrinten af Minotaur, blev der i Knossos mønter fra det tredje århundrede f.Kr. fundet med labyrint-symbolet på dem. Det typiske format i denne periode er et kredsløb med syv bugter eller spor, kendt som den "klassiske labyrint".
Knossos Palace
Et andet element i dannelsen af Labyrinth-myten kan have været, at Knossos-paladset - labrys-huset eller dobbeltøksen - var et kompleks af værelser og korridorer, og at de athenske indtrængende havde svært ved at finde og dræbe kongen, da de tog den . Et åbent rum foran paladset blev besat af et dansegulv med en labyrintisk tegning, der tjente til at guide dem, der dansede en erotisk forårsdans. Oprindelsen af denne tegning, også kaldet en labyrint, ser ud til at have været den traditionelle labyrint af buske, der blev brugt til at tiltrække patridges til en af deres mænd, buret i det centrale hegn, med madpåstand, kærlighedsklager og udfordringer; og danserne ville efterligne den ekstatiske og modvillige kærlighedsdans hos de mandlige patridges, hvis skæbne var for jægeren at slå dem på hovedet. Labyrinten, hvorfra Daedalus og hans søn Icarus undkom, kunne have været det mosaikgulv, hvorpå det blev tegnet, og som de måtte følge i den rituelle pattridge-dans. Det ser ud til, at der i foråret blev udført en erotisk dans på patridge i hele Middelhavsområdet til ære for månegudinnen, og at danserne hang og bærer vinger.
Labyrinter "City of Troy"
De engelske labyrinter lavet i græsset kaldes "byen Troy", og de samme som i Wales: fald-droia. Romerne kaldte dem sandsynligvis, at for deres trojanske spil, en labyrintdans udført af unge aristokrater til ære for Augustus 'forfader, Aeneas trojan. Ifølge Plinio dansede børnene også på det italienske landskab. De to hoveddesign er klassiske og middelalderlige, og selv om der er mange variationer, er grundformen let genkendelig.
Unicursal labyrint: fra antikken til middelalderen
Vi ved ikke, hvordan den labyrint kunne være på øen Kreta, da det eneste billede, der er tættest på tiden, finder vi det på ansigterne på mønterne, der cirkulerede i Middelhavet mellem det 5. og 2. århundrede f.Kr. C. Tegningen var af en firkantet eller cirkulær labyrint, og den type vil være det, vi kender som en klassisk eller syv-kredsløbs labyrint.
Når vi ser billedet, har vi et spørgsmål, fordi der er en modsigelse mellem sagnet og den traditionelle grafiske repræsentation. Kunne man gå tabt i en labyrint, der kun havde en rute? Hvorfor så Ariadnes tråd? Måske ikke at miste Theseus fra syne?
Denne type labyrint vises også i romerske mosaikker fra geografien, der omfattede det romerske imperium (fra England til Nordafrika) med en datering fra det første århundrede til det fjerde århundrede e.Kr. C. I mange tilfælde repræsenterer mosaikens omkreds murene med en bydel, med døre og tårne symmetrisk fordelt. Husk af den grund layoutet af en romersk by med tistel og decumenus, der delte byen i fire firkanter, der fører til centrum af den. Det vil ske, at i hele den klassiske antik og middelalder, vil varianterne på tegningen af labyrinten ikke ændre sig. Billedet af labyrinten vises i ca. tres middelalderlige manuskripter, ofte som en illustration, der henviser til den kretensiske myte. Nogle af disse illustrationer forsøger at tredimensionalisere labyrinten eller repræsentere den som et kosmos eller som byen Jericho eller Jerusalem.
I det tolvte og trettende århundrede gennemgår labyrinten en overraskende ændring i størrelse og placering. I Frankrig og Italien vil de begynde at ligne labyrinter på fortovet på kirker og katedraler. Du kan gå på dem fra indgangen til centrum og således gennemføre et ritual med bøn, åndelig genfødelse eller symbolsk pilgrimsrejse til Jerusalem. Disse labyrinter vil være underskrivelsen af arkitektskabere af katedraler, de nye Dédalos. Den hedenske betydning går ind i en religiøs kontekst, der tilegner myten: Labyrinten bliver billedet af syndens vej, som djævelen fører os; Kun ved at følge Kristus lykkes vi i situationen. På denne måde vil Kristus være den nye Theseus, der formår at besejre Satan, den nye Minotaur, der besætter centrum af labyrinten.
Indtil det femtende århundrede er repræsentationen af labyrinten således ensidig. Først i 1420, når Giovanni Fontana (1395-1455) i sin bog Bellicorum Instumentorum Liber, for første gang repræsenterer to multi-distrikt labyrinter, med forgreninger og blindveje.
Labyrinter tegnet på Jorden: ud over deres symbolik og funktion findes horisontale labyrinter på meget fjerntliggende steder - ud over kirkens fortove eller dem, der er repræsenteret i romerske mosaikker.
En præcedens er den skandinaviske Trojaburgen . De blev lavet med sten og placeret udendørs nær kysten, og de var også acceptabel. Teorier om deres funktion spænder fra beskyttelse og vejledning af navigatører til bryllupsritualer. De ligger fra det trettende århundrede. Tilsvarende findes også i England, såsom torvskårne labyrinter. Placeret på landet, farbar med vægge bygget grave i græsset og ligger lidt under vejen. De blev ført til øerne i middelalderen, siges det, inspireret af de store katedraler. Dets oprindelige funktion er usikker og peger på festlige og legende ritualer.
Multikursal labyrint: fra renæssancen til i dag.
Labyrinten i renæssancen vil fortsat illustrere den sti, der fører fra uvidenhed til viden. I denne forstand beskriver de to typer labyrint denne type rute på samme måde:
• Unicursalen antydede en sti med sikkerhed, dækket med autoritet.
• Multikursalen involverer en aktiv deltagelse i selve uddannelsen. Det vil symbolisere en verden med profan evokation, hvor mennesket igen vil være modellen til måling af alle ting, og han vil vælge sin skæbne langt fra middelalderlig teocentrisme.
Opdagelsen af perspektivet giver mulighed for repræsentation af tredimensionelle labyrinter som denne indgravering af Baccio Baldini i det femtende århundrede og vil være hyppigt fra det sekstende århundrede. Vegetabilske labyrinter vises på samme tid. At have høje vægge vil ikke have visionen om det 8 sæt, der tillader tabet mellem dets gader. Hos dem er menneskets art og kunstgenstand i hans komplicerede geometri forenet. Det bliver således et ordnet kaos, hvor naturen er underlagt. Fra Giovanni Fontanas bog vises talrige afhandlinger om arkitektur og havedesign. Fra det 16. århundrede og gennem det 17. århundrede vil alle slags design dukke op. Vigtige skabere er blandt andet Filarete, Serlio, Thomas Hill, Andreas Boeckler, der giver forskellige stier og former for repræsentation. Disse haver fulgte ofte et kompliceret symbolsk program, hvor labyrinten var et fragment.
Labyrintdanser i Palæstina
I Palæstina blev denne ceremoni, kaldet Pesach ( the modvillige ) stadig udført, ifølge Saint Jerome, i Beth-Hoglah ( the templet til Lame ), hvor hengivne dansede i en spiral. Beth-Hoglah identificerer sig med Atad s era, hvor den modvillige kong Jakobs død blev græd, hvis navn kunne betyde Yah Akeb ( ten talets gud n ). Profeten Jeremiah advarer jøderne om, at de ikke skulle deltage i disse kanaanitiske organiske ritualer, og citerer: `` Patridge samler kyllinger, der ikke har født. ''
Patridge dans
En kande med etruskisk vin fra Tragliatella, hvor to helte ses på hesteryg, viser den religiøse teori om dansen på patridge. Rytteren foran bærer et skjold, hvorpå en patridge er trukket, og en døds dæmon sidder bag ham; den anden helt bærer et spyd og et skjold, som en and trækker på. Bag dem er der en labyrintisk tegning, der ligner den, der ikke kun findes i visse Knossos-mønter, men også i de intrikate tegninger, der er lavet på græsplænen, og at de britiske skolebørn trådte på påske i påsken indtil 1800-tallet.
Labyrint og kongens død
I følge den engelske forfatter og historiker Robert Graves er ideen om labyrinten relateret til det monarkiske system med forhistorie: den bedste af mændene i en stamme blev valgt til konge, havde absolut magt over gruppen, men blev dræbt efter en periode ( Det menes, at et år). Kun den ekstraordinære helt - en Daedalus eller en Theseus - kom tilbage i live fra labyrinten. I denne sammenhæng er opdagelsen (i 50'erne) nær Bossiney (Cornwall) af en kretensisk labyrint udskåret på overfladen af en klippe af stor betydning. Kløften, hvor Dr. Renton Green opdagede labyrinten, er en af de sidste løer fra den corniske krage-chova. Det blev sagt, at chovaen huser sjælen til kong Arthur, der forstyrrede helvede, og med hvem denne Bosinney-labyrint er nært beslægtet i legenden.
Labyrintdanser i Bretagne
En labyrintdans ser ud til at være blevet ført til Storbritannien fra det østlige Middelhav af neolitiske landmænd i det tredje årtusinde f.Kr. C. da grove stenlabyrinter, der er analoge med briterne på græsset, forekommer i området "Beaker B" i Skandinavien og det nordøstlige Rusland; og i den sydøstlige del af Europa er der kirkelige labyrinter, der engang blev brugt til strafbare formål. De ældste kendte eksempler på labyrinter er små og enkle petroglyfer, der antages at være 3000 år gamle. De findes mange steder i verden, fra Syrien til Irland. Spiraldanserne, hvor ungerne fra begge køn spiralede mod et center for at flytte senere, var stadig meget populære i det 19. århundrede, de labyrintdanse, der stadig praktiseres i Europa, stammer fra den gamle kranedans, eller Geranos, angiveligt henrettet på den græske ø Naxos af Theseus og hans venner for at fejre hans sejrrige afgang.
Moderne fortolkninger af den græske labyrint
I nyere tid er myten om labyrinten omdannet til et skuespil af Ilinka Crvenkovska, hvor forestillingerne om menneskets evner til at kontrollere sin egen skæbne udforskes. Den argentinske forfatter Jorge Luis Borges, blev fascineret af begrebet labyrinten og brugte det mange gange i udviklingen af hans historier. Den litterære anvendelse, som denne forfatter gav emnet, har inspireret mange andre forfattere i verden, såsom Umberto Eco (i navnet på rosen).
Konstruktion af moderne labyrinter
I de senere år har der været en genopblussen af interesse for labyrintsymbolet, der har inspireret til en genopblomstring af bemærkelsesværdig konstruktion i Willen Park (Milton Keynes), Grace Cathedral i San Francisco og Tapfield Park i Chesterfield.
Kulturel betydning
Den kulturelle betydning og fortolkning af labyrinten som symbol er meget rig. I forhistorien fungerede labyrinterne trukket på gulvet måske som fælder for ondskabsfuld spiritus eller mere sandsynligt som definerede ruter (koreografier) til rituelle danser. I flere kulturer er labyrinten også forbundet med initieringsriter, der indebærer, at en test er bestået. Have, der genskaber en labyrint i Aschaffenburg, Tyskland. I middelalderen symboliserede den teocentriske labyrint den hårde vej til Gud med en enkelt indgang (fødsel) og et klart defineret centrum (Gud). I renæssancen mister labyrinterne centrum: personen i labyrinten er centrum, en afspejling af den antropocentriske humanistiske lære. I dag bevæger labyrinterne sig i forskellige lag af virkelighed; De har en vigtig plads i litteratur, film og videospil.
Naturlige labyrinter
Jorge Luis Borges forklarer, at kongen af Babylon låste en anden arabisk konge i en labyrint, hvor han vandrede og forvirrede indtil eftermiddagens tilbagegang. År senere fangede den arabiske konge babylonerne og bandt ham på en kamel for at føre ham ud i ørkenen. De red i tre dage og sagde: ” O konge af århundredets tid og substans og figur! I Babylon ville du miste mig i en bronzelabyrint med mange trapper, døre og vægge; Nu har Mighty One haft det godt at vise dig min, hvor der ikke er nogen trapper at klatre, ingen døre til at tvinge, ingen trættende gallerier at gå igennem, ingen mure, der sælger din måde. ” Så løsnet han sine bånd og forlod ham i midten. fra ørkenen, hvor han døde af sult og tørst.
Hvis en labyrint dybest set er en sti, der forbinder to pladspunkter, er det i dette tilfælde en labyrint uden grænser. I matematik er et netværk et sæt punkter, der er forbundet til hinanden af stier, der kaldes knob. Netværkene af knuder observeres meget ofte i naturen, eksempler er: et træ, nervesystemet eller dyrets cirkulation, hjernen, kunne et økosystem være et netværkslabyrint? Og en sfære?
Træet og sfæren er to smukke symboler og på samme tid metaforer på grænsen til de mulige labyrinter, fordi det viser sig, at de hyppigste naturformer enten er fraktalen, eller godt afledt af cirkulær symmetri.
Kuglen er den maksimale labyrint og den hyppigste form for natur, fordi der ikke er noget mere desorienterende end en cirkulær sfære, men på denne måde opstår også andre derivater som den ovale, spiralen, polygonerne osv. Den eneste familieformer, der ikke kunne reduceres til cirkulær symmetri, ville være fraktale former, såsom træer, skyer.
Derefter kan det siges, at de to hyppigste former i levende og inert virkelighed er to ekstreme familier af labyrinter: sfærer og fraktaler.
Indtil videre vores tur gennem labyrinten. Jeg håber, at læserne nød det så meget som jeg gjorde.
MERE INFORMATION i manualerne: "Bogens labyrinter, en mytes historie og et symbol" af Paolo Santarcangeli og "Labyrinter" af Jaime Buhigas Tallon.
