Klassisk musik til at styrke ånden

  • 2019

Musik er den mest transcendentale menneskelige skabelse gennem tidene, det faktum at kombinere forskellige lydfrekvenser for at gøre rytmer, harmonier og melodier, konvertere musik er en af ​​menneskehedens mest avancerede videnskaber og kunst. Klassisk musik til at styrke ånden vil hjælpe dig med at kurere tristhed, melankoli eller depression.

Komponister af stort kaliber som Beethoven, Vivaldi, Mozart, Bach, Franz Liszt, Dvorak og andre belyste komponister er arkitekter af musikværker med stor skønhed og prestige. Værkerne fra klassisk musikkomponister har magten til at komme ind i den menneskelige ånd og fylde den med energi og liv.

Til gengæld er der masser af fordele på det krops- og mentale niveau, der kan opnås takket være lytte til klassisk musik, er tilfældet med Mozart-effekten . Mange mennesker har forsonet en bedre drøm takket være visse specifikke værker af klassisk musik, såsom 2. bevægelse af Orchestral Suite i D Mayor BWV 1068 af Bach.

Uden musik ville livet ikke give mening -Nietzsche

Afhængig af stykker klassisk musik kan naturligvis forskellige følelser, følelser og endda fordele genereres mentalt eller åndeligt. For eksempel vil det aldrig være de samme følelser, der kan frembringes af Mozarts Requiem i sammenligning med Beethovens femte symfoni, begge på trods af at være klassisk musik De har forskellige karakterer.

Universet af klassisk musik er overvældende, fuld af værker, der har magten til at transportere os til andre lydverdener, fortælle os fakta, begivenheder og få os til at føle enestående følelser og følelser.

Fordele ved klassisk musik i sindet og ånden

Mozart-effekten

Den store oplyste komponist Wolfgang Amadeus Mozart dedikerede sit liv fra en meget ung alder til kompositionen, og i en alder af 6 komponerede han sin første symfoni. Mozarts musik er kendt over hele verden, alle professionelle pianister i verden spiller Mozart- stykker, og han er den vigtigste østrigske komponist i historien.

Videnskabelige undersøgelser har afsløret interessante data om vigtige kognitive fordele, som opnås ved at lytte til Mozart . Denne række fordele er kendt som Mozart- effekten, som kan fås ved at lytte til Wolfgang Amadeus Mozarts musikværker i en periode .

Forskere rådgiver, at da børnene er i mors liv, lytter de til Mozart, da Mozart-effekten har større indflydelse, jo lavere er lytterens alder. Derfor findes der i flere områder i Østrig barselskoler, hvor mødre og deres børn udsættes for en eller to timer om dagen med Mozarts musik.

Blandt de fordele, du kan få takket være Mozart-effekten, er:

  1. Større kognitive kapacitet
  2. Afslapning og fredstater
  3. Hærd depressive tilstande
  4. Forøg kroppens og åndelige vibrationer
  5. Det hjælper med at falde i søvn og berolige angst og nerver.

Ligesom Mozart-effekten er der også andre effekter såsom Vivaldi-effekten, Bach-effekten, Beethoven-effekten, blandt andre. Som vi tidligere har sagt, kan du, afhængigt af komponisten af ​​klassisk musik, der kan høres, opnå forskellige fordele. Er ikke klassikernes magt utroligt?

Masaru Emoto, vand og klassisk musik

Forskere har fået til opgave at undersøge, hvordan lydvibrationer påvirker stof, blandt en af ​​disse forskere er Masaru Emoto, en japansk videnskabsmand, der eksperimenterede med musik og lyde i forskellige stilarter med vandkrystaller.

Eksperimenterne var meget enkle, men de gav et utroligt resultat. Masaru Emoto tog flere vandprøver og udsatte dem i 2 timer for forskellige typer musik og lyde: klassisk musik, rock, rap, elektronisk, helbredende bønner, råb og fornærmelser.

Derefter fryser jeg prøverne og analyserer iskrystaller, der dannedes i prøverne med et mikroskop, da forskeren så dem bedøvede, afhængigt af hvilken type lyd eller musik der blev udsat i iskrystallerne, ændrede disse form.

“Flere af de frosne krystaller, produkter fra Masaru Emotos eksperimenter”

Det blev således bevist, at iskrystallerne, der stammede fra udstillingen udsat for klassisk musik, var smukke og perfekte, mens de udsatte for Rock og andre mere voldelige lyde var kaotiske og formløse.

Vi må huske, at den menneskelige krop består af 80% vand, så lydene, vi hører, påvirker ikke kun vores ører, men også alle dele af vores krop, vores celler, vores sind og endda vores ånd .

Ånden er vibrationer, det er vores guddommelige essens, der altid ledsager os, så det er vigtigt at udsætte den for musik, så den hæver vores positive energi, og hvilke lyde er bedre at hæve vores åndelige vibrationsfrekvens end klassisk musik?

De er værkerne af Johann Sebastian Bach, Beethoven, Mozart og andre komponister gennem historien, der er inspireret af højere bevidsthedsniveauer og har overført deres viden i partitur, der i dag tolkes i lokalerne i koncerter overalt i verden.

Derfor er det vigtigt at lytte til klassisk musik, da den ofte indstiller os med højere vibrationer og således holder os i en tilstand af fred, harmoni og lykke.

Se også: https://hermandadblanca.org/musica-alma-belleza-interior-traves-la-musica/

I går og i dag musikken

Musik og åndelighed i forhistorien og antikken

I tusinder af år i fortiden har mennesker forsøgt med forskellige sensoriske midler at efterligne deres naturlige miljø, fra hulemalerier, ler eller lereskulpturer, makeup med naturlige materialer, dans og naturligvis efterligning af naturlige lyde gennem stemme, krop eller instrumenter af trævind eller perkussion.

Mennesket i forhistorien, på jagt efter at udtrykke sine følelser og efterligne de lyde, der omringede ham, begyndte at synge, lave lyde med sin krop og ramte genstande.

Da mennesket fra sin vandring på jorden således var i kontakt med musik, betragtede de gamle stammer og civilisationer musik som et magisk, hellig og guddommeligt fænomen . For de gamle var musikken i stand til at påkalde kræfter fra andre verdener, den var så vigtig for gamle civilisationer, at den blev brugt i ritualer og også som et middel, hvor guderne blev tilbedt.

Fra egypterne, grækerne, babylonierne, aztekerne, sumererne, inkaerne og blandt andre gamle civilisationer troede de, at musik var en gave fra guderne, så menneskeheden kunne tale med dem.

”Musik, der er i stand til at nå sjælen, er musik inspireret af universet” -Plato

Derfor er det faktum, at alle mennesker kan lide musik (uanset hvilken genre det er), noget medfødt i mennesket, da det musikalske fænomen er noget, som vi bærer i blodet, har alle mennesker en tilbøjelighed naturligt over for musik, da det producerer trivsel, selvtillid og hjælper os med at udtrykke vores følelser.

Musikken i nutiden

Selvom de ældste civilisationer havde en stor ærbødighed for musik og var opmærksomme på deres helbredende og styrkende åndelige egenskaber, er det i dag ikke sådan.

Vi lever i en hurtig, produktiv og konkurrencedygtig verden, hvor der er få mennesker, der afsætter et øjeblik på dagen for at overveje skønheden i den mest sublime kunst, der kan eksistere: Musik.

Cirka 80% af musikken, vi lytter til på radioen eller på tv, har meget stærke rytmer, tekster og beskeder, fra vold og depression til seksualisering af kvinder. Og i bedste tilfælde bruges musik i disse tider til andre formål, såsom at danse, feste eller være en del af en reklame.

Det er sjældent i disse dage, når Radioen transmitterer musik, der skal overvejes, at blive "lyttet". Og på trods af det faktum, at der i dag er musikere, der er meget belyst af kosmos, foretrækker størstedelen af ​​befolkningen at lytte til giftig musik.

Mange sange af Reggaetón, Trap og andre lignende musikalske genrer degenererer den menneskelige ånd, beskeder fulde af had, machismo, banalitet og kriminalitet er det, der i dag oversvømmer de højttalere for unge mennesker og børn, der udsættes for dette Type musik 24 timer.

Imidlertid har musikartister dedikeret til at være udsendere af kosmos, efterladt os værker med stor skønhed, størrelse og transcendens, klassisk musik, har evnen til at føre os til de mest herlige skønhedshøjder og øge vores opmærksomhed om lyduniverset .

Er klassisk musik for alle?

Der er et falskt paradigme, der siger ”Klassisk musik er kun for en gruppe intellektuelle eller rige mennesker”, der er ingen større løgn end dette. Det er rigtigt, at i århundreder siden mennesker, der hørte til bureaukratier og aristokratier, kun havde adgang til den sublime kunst klassisk musik, men i dag kan denne ændring enhver med internetadgang lytte til ethvert orkestermusikværk. eller kamera, helt gratis.

Et andet falskt paradigme siger, "Klassisk musik er kedeligt" igen en total løgn, klassisk musik er spændende og holder dem, der lytter nøje, i en tilstand af glæde, spænding, intriger, refleksion og kontemplation, der er meget af klassisk musikværker, der transmitterer en hidtil uset lydmagi.

Der er for eksempel orkesterværkerne til John Williams- film, der tager beskueren til et univers af utrolige filmeventyr. Hvis du ønsker at opleve den musikalske styrke fra John Williams Works, anbefaler vi Duel of Fates eller The Imperial March begge Star Wars- sagaen .

Klassisk musik fungerer for at styrke ånden.

Der er kunstneriske værker, der er i stand til at tage os med på en poetisk og menneskelig rejse og fordype os i de smukkeste følelsesmæssige og følelsesmæssige dybder, vi kan føle, kunstneriske værker med kraften til at forbinde med universet og føle en del af det ALLE. Vi taler om klassisk musik.

Dybden af ​​renæssancemusik

Renæssancen var en æra, der havde en af ​​de største kunstneriske bommer gennem tidene, det er forskellige dele af Europa var kunstnere af kaliber Michelangelo, Leonardo Da Vinci, Donatello og blandt andre. I musik var der også produktive komponister, der reflekterede i deres score, lydverdener, der er værd at lytte til for at styrke ånden.

Musikalske skabere som Giovanni Palestrina, Luis Tomas de Victoria, Johannes Ockeghem, Carlos Gesualdo, John Dowland og blandt andre var udsendere fra deres musikalske univers, hvilket efterlod os musikken så kraftig, at den er i stand til at hæve vores vibrationer og forbinde med guddommelighed.

Fremkomsten af ​​polyfoni (brugen af ​​flere melodier samtidigt i et værk) fandt sted på dette tidspunkt, disse lidenskabelige komponister arbejdede med at skrive musikalske værker med stor skønhed og pragt, der eksplicit havde polyfoni.

Renæssancemusikken har kendetegnende for at aktivere kontemplationstilstande, da de fleste af værkerne var til religiøse formål, men enhver, der nøje lytter til Motetes de Palestrina, vil blive hypnotiseret af kontemporets skønhed og musikalske polyfoni.

Generelt er renæssancemusik tæt knyttet til den harmoniske orden, hvilket efterlader en følelse af fred og ro hos lytteren, derfor bruger folk i mange søvnbehandlinger renæssancemusik til at sove i søvn.

"På billedet ovenfor komponisten Giovanni Palestrina, en af ​​de vigtigste komponister i musikalsk renæssance"

Det er ikke tilfældigt, at musikken, der blev lavet i renæssancen, gav en følelse af perfekt proportioner og balance, musikken blev lavet til dette formål, derfor var komponisterne i denne æra lærde i reglerne for, hvordan man komponerer og formålet Hans musik er, at det var perfekt, som Gud var for dem.

Hvis du vil vide mere om musikken fra renæssancen, vil vi efterlade dig et repertoire, så du kan overveje den fred og ro, der er skabt af musikens værker fra den periode, der er også værker, der fremkalder styrke, energi og magt, men altid under forudsætningen for det perfekte lydbalance

  1. Palæstinens motorer.
  2. Orlando Di Lassos messer og madrigaler.
  3. Greensleeves (engelsk, traditionelt anonymt stykke fra renæssanceperioden).
  4. Dolce-kærlige fokus - Franciscus Bossinensis.
  5. Den spanske renæssance-sange af Diego Ortiz.
  6. Johannes Ockeghem - Quant de vous seul je pers la veue (Fransk renæssancemusik).

Renæssancemusikken har denne evne til at forbløffe og fange lytteren, den har også den magiske egenskab ved at glæde eller berolige mennesker, højhøj musik der takket være kunstnere indviet i deres musikalske erhverv, i dag kan vi glæde og hæve vores stemninger gennem deres musikalske værker.

Handel Manden inspireret af Gud.

Der er meget få komponister af staturen af ​​Händel, der kom til at skrive enorme musikværker i løbet af dage (endda timer), som det er tilfældet med månederne HWV 56 (Dette oratorium indeholder den berømte Hallelujah ) Dette værk har en varighed mellem 2 og 3 timer og består af kor, orkester og solister.

Ifølge historien blev Handel beslaglagt af en guddommelig inspiration, og i det øjeblik begyndte han at skrive Messias, han fortæller os, at graden af ​​inspiration var sådan n på tidspunktet for skrivningen af Messias, der gjorde det vanvittigt hurtigt, som om hans hånd blev håndteret af en guddommelig styrke.

Der er studerende til klassisk musik, som tilfældet er med Efrain Silva, der bekræfter, at: Händels Halleluja har en så imponerende musikalsk styrke og soliditet, som nogle gange får os til at tænke som blev skrevet af hånden fra en enhed, der er overlegen menneskeheden .

Vi inviterer dig til at lytte til Händels Halleluja, dette storslåede værk har kraften og dyden til at hæve stemningerne i det mest faldne humør, den lydmagi implicit i Halleluja, virkelig trænger ind i auditive veje og når sjælen direkte, Halleluja er et af værkerne, der falder ind under kategorien klassisk musik for at styrke ånden.

Johann Sebastian Bach Kontrapedagog

Og ligesom Messias er der mange værker af klassisk musik, som komponisterne rapporterer, de er inspireret af Gud. En anden sag, der ligner Händels, findes i den berømte tyske komponist Johann Sebastian Bach, der havde utallige muligheder, inspiration, der kom fra højere bevidsthedsniveauer.

Johann Sebastian Bachs katalog over værker er utroligt stort, det antages, at han skrev ca. 20.000 musikværker (ud over at have 20 børn og 2 koner), hvoraf kun 5.000 stykker er fundet.

Forsvinden af Bachs musikalske værker skyldes, at musikken i de forrige århundreder kun blev skrevet til en bestemt lejlighed, hvad enten det var til en rigtig fejring eller til en begivenhed, efter at musikken blev udført, blev scorerne brugt til enhver ting fra at tænde ild til rengøring efter brug af badeværelset.

"Den store barokke komponist Johann Sebastian Bach, hans musik har påvirket al den musik, vi hører i dag, fra Beatles til Michael Jackson, der henviser til hans musik"

Imidlertid er hver score, der er fundet af Bach, en uforanderlig musikalsk juvel, som uden tvivl blev skabt med al ærbødighed for det himmelske forsyn. Johann Sebastian Bach var kristen og komponerede sin musik for at tilbede Gud.

”Hvor hengiven musik er, er Gud med sin nåde altid til stede” Johann Sebastian Bach .

Bachs musik har en trylleformular, der introducerer dem, der lytter nøje, på høje niveauer af bevidsthed, Bach er en universel reference til klassisk musik, hvor hans musik fremføres i alle koncertsaler og konservatorier i verden.

Hans musik har kraften til at forbinde os med kosmos højeste vibrationer. Vi anbefaler, at du lytter til BWV 1080 - Contrapuctus I fra flugtkunst . Contrapuctus I giver indtryk af at være historien om universets oprettelse, de implicitte melodier og de harmonier, der stammer fra dette stykke, omdanner det til et transcendentalt værk.

Hvis du vil vide mere om denne produktive komponist, kan du lytte til et af hans vigtigste værker for Violin, La Chaconne, Partita N ° 2 BWV 1004, dette stykke fortæller eksperterne, Bach komponerede, da han lærte om sin første hustrus død, og det er et ekstremt dramatisk værk, fuld af hurtige bevægelser og melankolske melodier.

Mens Chaconne er et musikalsk skuespil med meget drama, er det også meget håbefuldt, de mennesker, der lytter til det, siger, at de føler smerten ved Bachs tristhed, men også lettelsen, uanset hvad der sker, vil Gud være der for at trøste os og give os styrke .

Uden tvivl var Johann Sebastian Bach en trofast tro på Gud, der gav sin musik ikke kun til Gud, men også til menneskeheden for at nyde den højeste musikalske poesi.

Et andet musikalsk værk af Johann Sebastian Bach, der kan tjene dig som en stor katalysator af positiv energi, er forspillet til Partita nr. 3 i My Major, denne forord er som et hav af kosmisk energi, der manifesterer sig gennem de 4 strenge af en Violin, et stykke, som du kan lytte til i begyndelsen af ​​dagen, hvis du vil starte med gode vibber.

Vi efterlader dig et katalog over værker af Johann Sebastian Bach, så du kan få styrken, håbet og trylleformularen i hans musik:

  1. De 5 koncerter i Brandenburg
  2. Cello suite nr. 1 i G-dur
  3. Cantata BWV 147
  4. Badinerie i Si minor

Alt Bachs arbejde er fuld af absolut skønhed, drama og ubestridelig tro, denne store mester i klassisk musik, var helt opmærksom på, hvad han bød på i hans scores, for mange eksperter, et oplyst univers, der blev messenger af universets musik.

  • Andre komponister og musikværker for ånden

  1. Symfonien for den nye verden - Dvorak
  2. Humoresque nr. 7 - Dvorak
  3. Chopins natteliv
  4. Pigen af ​​det hørede hår - Claude Debussy
  5. Fur Elise - Beethoven

Vi inviterer dig til at lytte til de musikalske værker, som vi har anbefalet, og til at vove dig blandt de stykker klassisk musik, som vi er sikre på, at du vil kunne lide, og de vil gøre dig til en sundere person på et fysisk, mentalt og spirituelt plan.

Forfatter: Andrea Mora, redaktør i den store familie hermandablanca.org

referencer:

https://es.wikipedia.org/wiki/Masaru_Emoto

https://musica-barroca.com/efecto-mozart/

https://www.pianored.com/musica/2007/11/13/bach-cerebro/

Næste Artikel