Hvor kommer Méliès fra? Hvordan forestilte du dit ekstraordinære univers?
Hvad var dine inspirationskilder?
Skyggespil, den magiske lykt, tidsforløbet i fotografering, fantasmagoria, magi og fantasi, var det, der gav anledning til Georges Méliès 'film og kunstværker. Den mobile ikonografi af "vildledelseskunsten", fuld af dæmoner og rastløse monstre, set dag eller nat, frembragte en mærkelig kosmogoni, som dybt påvirkede Méliés, magikerens arbejde.
Med hensyn til kinematografi gjorde Méliès det straks til sin egen for at skabe en ny fantasmagoria, en der blev gjort mere dynamisk ved opfindelsen af tricks, nu kendt som "specialeffekter".
liv
Georges Méliès var ligesom langt de fleste mennesker født i Frankrig i 1800-tallet katolsk. Biografiske oplysninger om denne vigtige filmpioner afslører meget lidt om deres religiøse tro og praksis. Intet er kendt for at indikere, om han var særlig hengiven, antireligiøs eller uortodoks.
Han blev født i Paris den 8. december 1861. Den yngste søn af ejeren af en skofabrik, hans første interesser inkluderede dukker og scenemagi. I en alder af 23, under et besøg i London, blev han fascineret af illusionisme, og i 1888, da hans far trak sig tilbage fra familiens fodtøjsforretning, lod den betydelige formue, han modtog ham, købe det gamle teater, der drives af troldmand Robert Houdin. I det lille teater skabte han magiske scener, der tilbød komplekse tricks, der senere tjente ham i hans film.
Den scene, som Méliès havde i sin karriere på scenen, var meget vellykket, men alt ændret sig, da han blev inviteret til en udstilling af Lumière-brødrene (opfindere af filmfotografen). Méliès sad i kælderen i et cafeteria sammen med andre tilskuere, der var bedøvede og så billederne bevæge sig på væggen. Méliès så imidlertid mere end billeder; Han så fremtiden.
Han spildte ingen tid, for inden for et par måneder efter at have haft sit eget kamera producerede han seriefilm i de første måneder. Han filmet gadescener, kortspil, fabriksdøre, bybilleder, alt hvad der var egnet til et bevægende billede, som naturligvis var noget som helst overhovedet.
Han brugte det nye medium med dokumentarisk intention: hans ”smidige” øje undersøgte en lang række aktuelle spørgsmål, fra familiekreds intimitet til ødelæggelse forårsaget af magtpolitikken. Det var i denne dokumentariske sammenhæng, at Méliès optrådte som en reel innovatør inden for materieområdet. Han var den første til at forestille sig filmen som et middel til eventyr og fantasi. Hvor andre var tilfredse med optagelsen af virkeligheden på en lige måde, forsøgte Méliès at optage vidundrene ved en ny type ”aktualitet”, bygget fra maleri, lærred og teatersaler, men samtidig frigivet af de fysiske lidelser, som teatret producerede.
Som alle tryllekunstnere priste Méliès i sine tilsyneladende kræfter, den fysiske verdens fysiske begrænsninger; det var hurtigt i det nye medium at opdage muligheden for at tilføje disse kræfter i vid udstrækning. Den specielle slags fantasi, som Méliès blev involveret i, gik til den charmerende, godmodige, imprægneret med et godt humør. Han skabte en verden af vidundere, der falder ind i en munter poesi og en underholdende fantasi.
Trykkerier med specialeffekter, Méliès anvendte teknikker blev forbundet med illusion og magiske lanterner for at filme alt: fra pyroteknik og optiske effekter til at stoppe bevægelse, opløse perspektiver, multiple eksponering, samling og farveeffekter ... som om dette Den dydige tekniker ville have opfundet og brugt alle tricks i repertoiret i hver film.
Hans arbejde
Det vides ikke dybtgående om det personlige liv i Méliès, men det er ikke vanskeligt at indse kreativitet, viden, søvn, opfindsomhed, enkelhed, menneskelig kvalitet og dyb åndelighed i denne troldmand for film.
Hvert af hans værker indeholder temaer som astronomi, kosmogoni, religion, alkymi, magi, spiritualisme, blandt andre; så "utilsigtet" demonstrerer en viden og bevidsthed om mennesket.
I filmen The Alchemist Parafaragamus eller the infernal retort (1906) falder en tryllekunstner i søvn i en stol ved siden af et bord, hvorpå en retort (et glasbeholder med et udløbsrør) sidder. En slange kryber under bordet, der bliver en dæmon. Efter nogle få sovende vågner Djævelen magikeren og forbereder ham på en række visioner om sine egne undertrykte tanker. Du kan vide, at det er dine egne tanker, fordi djævelen begynder med at give dig et spejl, hvor du kan se dem, der lurer. Retorten begynder at udvide sig til en enorm størrelse, ligesom en boble, hvor tankerne om en karakter i en tegneserie observeres. Troldmanden falder tilbage i søvn og kaster sig selv i psykisk kval, da djævelen uddyber en række billeder af drømme, der begge er forfærdelige (en edderkop) en kæmpe og et flyvende spøgelse) og frustrerende (en utilgængelig pige, der spreder blomster). Troldmanden vågner kun for at kollapse fra spændinger, og når hans to tjenere kommer ind for at finde ham ligge på jorden, sprænder hans sind endelig: retort eksploderer for at afsløre dæmonen igen, som glæder sig i hans sejr. Som assistentpersonen med overdreven tillid til filmen The Man with the Rubber Head, tryllekunstneren i Alchemist Parafaragamus, er blevet straffet for den arrogance, der er fælles for hans erhverv: illusionen om, at han virkelig kan kontrollere de kræfter, der er meget mere magtfulde end han.
Det ville være vanskeligt at sige, om dens betydning skyldes det faktum, at han var den første digter og fantasy-instruktør på skærmen, eller fordi han var en af de første kreative teknikere i biografen. Opdaget og brugt med fantasi de fleste af de grundlæggende filmressourcer. Han udtænkte biografen som en form for personlig udtryk (og var sandsynligvis den første til at gøre dette). Han følte, at han måtte være ansvarlig for alle aspekter af filmen; Han mente, at det var ubehageligt for andre erstatninger at udføre produktionsdetaljerne. Han var tegneserieskaber, tryllekunstner, artefaktbygger, teaterregissør, skuespiller, sætdesigner, tekniker samt producent, instruktør og distributør af film.
Hvor kommer troldmænd fra?
Det var ikke tilfældigt denne produktion af arbejde.
Lidenskab for fantasi og fantasi, følelsen af at skabe, smerten ved kontakt med sig selv, der opstår på tidspunktet for at skabe et værk, taler om en ren, ren, naiv og ren åndelighed. værdig til beundring. Lidt er kendt om Georges M li s åndelige liv, men hans viden og hans dybe bevidsthed om de mysterier, som mennesket holder inde i hans sind, hans hjerte og hans hjerte er ubestridelig sjæl.
